Resumen
El enfoque del business design en las artes y los diseños busca integrar la creatividad con estrategias empresariales para transformar ideas con componentes innovadores en productos o servicios económicamente viables. Esta perspectiva fomenta el emprendimiento en las industrias creativas al unir diseño centrado en las personas, el análisis financiero y las herramientas de marketing. Inspirado en conceptos como el business design se enfatiza la importancia de mantener la calidad artística y diseñistica mientras se asegura la sostenibilidad económica. Además, promueve la creación de modelos de negocio que combinen funcionalidad, estética y conciencia social. Ejemplos de diseño mexicano integran tradiciones culturales y sostenibilidad, demuestran el potencial de este enfoque para generar valor económico y artístico. En el ámbito educativo, iniciativas como talleres y proyectos multidisciplinarios evidencian la capacidad del business design para profesionalizar y fortalecer las capacidades creativas en el mercado global.
Palabras clave
Business design, arte y diseño, emprendimiento, innovación, industria creativa
Business design, una herramienta poderosa para aquellas personas y empresas que buscan innovar.
En el ámbito del emprendimiento e innovación en las industrias creativas, el tema de los negocios es de suma importancia en el mundo profesional de las artes y los diseños. El concepto business design invita a las personas dedicadas al diseño (visual, industrial, moda) y las artes visuales a considerar un enfoque empresarial para asegurar la sostenibilidad de sus proyectos. Este enfoque se basa en transformar habilidades creativas en productos económicamente viables, aprovechando herramientas como el marketing y la planificación empresarial, áreas tradicionalmente poco exploradas en la formación académica.
El business design promueve el emprendimiento en el sector creativo, donde la combinación de creatividad y gestión empresarial puede generar modelos de negocio innovadores. Este enfoque permite a las personas mantener la calidad artística mientras aseguran la viabilidad financiera de sus proyectos, integrando principios de gestión empresarial, marketing y análisis financiero. Esto permite que las industrias creativas compitan de manera efectiva y sostenible en el mercado global. Tim Brown, diseñador industrial, en su libro Change by Design (2009), introduce el concepto de design thinking, un enfoque centrado en el usuario que busca resolver problemas complejos mediante la creatividad. Brown argumenta que el diseño no debe limitarse a la creación de objetos bonitos, sino que debe jugar un papel central en la estrategia empresarial. El business design, como extensión del design thinking, integra el proceso creativo en el desarrollo y gestión de negocios, permitiendo que los diseñadores no solo creen productos innovadores, sino que también los comercialicen de manera efectiva.
La comercialización efectiva, parte de las estrategias de merchandising y mercadotecnia, se orienta a optimizar la venta y promoción de productos creativos. En el arte y el diseño, estas estrategias buscan conectar emocionalmente con el público, aumentando el valor percibido de las obras o productos. Esto incluye elementos como la disposición visual atractiva, narrativas persuasivas y la personalización de la experiencia de compra. En este contexto, el merchandising aplicado al arte y al diseño busca aumentar la rentabilidad y destacar la unicidad del producto, generando un vínculo duradero con consumidores. Según Lamb et al. (2018), este enfoque se basa en principios como la exclusividad, el diseño centrado en el cliente y la incorporación de elementos culturales y estéticos propios de cada producto.
El business design combina principios del diseño creativo con estrategias empresariales para crear productos y servicios tanto estéticamente atractivos como comercialmente viables. En el contexto contemporáneo, los conceptos de estéticamente atractivo y comercialmente viable son dinámicos y multidimensionales, influenciados por variables sociales, políticas, económicas y culturaes. Según Bourdieu (1984), el gusto estético es una expresión del habitus, es decir, un conjunto de disposiciones sociales y culturales que determinan nuestras preferencias. En el diseño, el minimalismo ha sido altamente valorado en las últimas décadas, mientras que, en el arte, movimientos como el arte conceptual han desafiado las nociones tradicionales de belleza (Gabriel, 2018).
El auge del diseño sostenible y ético, por ejemplo, responde a preocupaciones ambientales y de justicia social. En este marco, lo atractivo incluye una narrativa ética detrás del producto (Manzini, 2015). Diseñadores como Carla Fernández y Emiliano Godoy han integrado estas tendencias en sus proyectos. Fernández ha revolucionado la moda al combinar tradiciones textiles indígenas con un enfoque contemporáneo y ético, visibilizando a comunidades artesanales y promoviendo prácticas sostenibles (Fernández, 2018). Por su parte, Godoy ha priorizado la responsabilidad social y ambiental en sus diseños, demostrando cómo el diseño puede ser un agente de cambio frente a desafíos globales como el cambio climático y la desigualdad social (Godoy, 2025).
La curadora Ana Elena Mallet ha sido fundamental para posicionar el diseño mexi‑ cano en un contexto global, destacando tanto su importancia cultural como su valor comercial. Su trabajo, como la exposición Modernidad y Diseño en México: 1940-1970 (2019), refleja cómo el diseño ha contribuido a construir una identidad cultural mexicana. El trabajo curatorial desempeña un papel crucial en el posicionamiento del arte y el diseño en el mercado. En México, ferias como Zona mACO o Material Art Fair concentran la atención del mercado del arte y el diseño, mientras que espacios alternativos y plataformas digitales amplían las oportunidades de visibilidad como los proyectos LOLITAPANK o GranadaArte.
El business design se caracteriza por:
Integración de creatividad y estrategias comerciales: este enfoque combina innovación creativa con principios empresariales sólidos, asegurando que los productos no solo sean estéticamente atractivos, sino también rentables y sostenibles (Brown, 2009).
Enfoque centrado en el usuario y el mercado: al igual que el design thinking, el business design pone al usuario en el centro del proceso, permitiendo soluciones efectivas que respondan a problemas del mercado (Liedtka y Ogilvie, 2011).
Iteración y validación continua: este proceso iterativo ajusta y mejora los conceptos según la retroalimentación del mercado (Kolko, 2014).
En el ámbito educativo, universidades como la de Toronto y la Domus Academy de Milán (Foto 3) han implementado el business design en sus programas. Estas iniciativas buscan integrar empatía hacia personas usuarias, diseño de experiencias y estrategias de negocio. Mariana Mazzucato, en su libro El estado emprendedor (2013), argumenta que el sector público desempeña un papel clave en el impulso del emprendimiento y la innovación, aplicable a las industrias creativas. Por su parte, Xavier Sala‑i‑Martín, en Economía en colores (2016), subraya que las industrias creativas deben adoptar una mentalidad empresarial para aprovechar al máximo sus habilidades.
Proyectos como HyperLocal (foto 2), desarrollado en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en colaboración con una agencia de mercadeo y una marca comercial, ejemplifican la integración de tendencias globales en el diseño local. Este proyecto capacitó a estudiantes y docentes en metodologías de identificación de tendencias, mostrando cómo las dinámicas urbanas pueden influir en la configuración de entornos culturales. La exposición resultante destacó elementos icónicos de la Ciudad de México, se exploró la relación entre espacios urbanos y sus habitantes. Los resultados incluyeron una exposición en Tlatelolco. La muestra, de carácter gráfico y audiovisual, destacó elementos icónicos de la CDMX como la lucha libre, el metro, luces de neón y juguetes populares. Desde la perspectiva del business design, se analizaron estas estéticas como activos culturales con valor comercial, conectando tradiciones con oportunidades globales. La iniciativa evidenció cómo las dinámicas urbanas moldean identidades locales y promovió modelos sostenibles, integrando cultura, creatividad y estrategias comerciales para el desarrollo de productos innovadores.
En otra experiencia académica reciente, el proyecto “Galería Ambulante” ha tenido como objetivo promover y difundir el talento de estudiantes y personas egresadas de la FAD en diversos recintos universitarios. Se coloca en exhibición y venta, obras de arte originales a precios accesibles, con la idea de apoyar a creadoras y creadores que están iniciando su trayectoria como artistas. Es un esfuerzo que representa enormes ventajas competitivas tanto para estudiantes como para espectadores de la comunidad universitaria y público en general.
Desde la perspectiva del business design, estas estéticas visuales pueden analizarse y reinterpretarse como activos culturales con valor comercial. Este enfoque identifica oportunidades en las narrativas y símbolos arraigados en la identidad cultural popular, creando productos, servicios o experiencias que conecten emocionalmente con consumidores locales e internacionales. Así, el business design no solo fortalece la sostenibilidad de las industrias creativas, sino que también impulsa su relevancia en el mercado global.
Conclusión
El business design representa una herramienta esencial para la sostenibilidad de las industrias creativas, permitiendo a las artes visuales y a los diseños adaptarse a un mercado en constante cambio. Al combinar creatividad y estrategias comerciales, este enfoque proporciona un marco que equilibra la innovación artística con la viabilidad económica. Casos de estudio en México, como los proyectos de Carla Fernández y Emiliano Godoy, muestran cómo integrar tradición, sostenibilidad y diseño contemporáneo puede generar impacto tanto local como global. Asimismo, iniciativas educativas destacan la importancia de formar profesionales con habilidades empresariales que trascienden lo meramente estético. Este modelo no solo favorece el ámbito financiero, sino que también posiciona a las industrias creativas como agentes de cambio cultural y social. En un mundo globalizado, el business design es una estrategia clave para garantizar la relevancia y sostenibilidad de las artes y el diseño en el mercado contemporáneo.
Referencias
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Brown, T. (2009). Change by design: How design thinking creates new alternatives for business and society. Harper Business.
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Sitios web
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